In the third and pivotal phase of our project, we successfully conducted a series of transformative dance, movement and body expression sessions. These precisely designed workshops played a crucial role in fostering the open and inclusive participation of our valued student body.

During these sessions, we focus on enhancing the individual development of each participant, providing them withtools to express themselves, create and communicate through body language and movement. We guide adolescents to fully explore their bodies, both motorically and expressively, allowing them to externalize feelings, ideas, thoughts and emotions in an authentic way.

These sessions in a unique and renewed working environment ensured the active participation of most of the students and the teaching staff. Each session was an opportunity to explore new facets of oneself and discover the richness of one's own potential.

These workshops transcended dance to become a meeting place that brought together people of different ages, backgrounds, knowledge and diversity .

In this fascinating chapter of our project, we immersed ourselves in the art of vocal interpretation by the hand of the outstanding specialist in performing arts for children, actress and teacher, Concepción Villarubia. The realization of this session marked a milestone in our project, enriching our exploration of sound and voice.

Concha Villarubia, with her experience and dedication, guided our participants through various aspects of sound and voice. Her expert approach focused not only on techniques, but also on the ability of the voice to express emotions and convey narratives in an impactful way.

Concha Villarubia's active participation created a unique space for learning and experimentation. Together, we explored the infinite possibilities of vocal interpretation, taking advantage of the voice as a powerful tool to communicate, excite and enrich our daily lives.

Approach to the different scenic professions.

En esta enriquecedora etapa de «Danzando Emociones», nos sumergimos en el fascinante universo de los oficios teatrales con la colaboración del Teatro Alhambra de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, perteneciente a la Junta de Andalucía. Esta sesión introductoria ha proporcionado una visión integral de las distintas disciplinas involucradas en la creación de un espectáculo, tales como dirección, escenografía, vestuario, iluminación y producción.

Our goal has been to bring the participants closer to these disciplines by the hand of qualified and active professionals. Through a practical session, students have learned first-hand the techniques and processes that make up the magic behind each performance. This approach not only seeks to broaden their knowledge, but also toinspire interest and perception of the performing arts as a possible career opportunity.

Creation, promotion and development of new audiences through attendance at shows.

Working closely with theAlhambra Theater and the Andalusian Agency of Cultural Institutions, belonging to the Junta de Andalucía, we have opened the doors to unique opportunities. Project participants have had the opportunity to attend dance, theater, puppet and music performances at reduced prices. This privileged access not only enriches their cultural experiences, but also encourages the development of new audiences, exploring the performing arts as a leisure alternative.

En una iniciativa dedicada a la exploración emocional y al bienestar integral, el proyecto «Danzando Emociones» ha extendido sus alas para abrazar no solo a los participantes escolares, sino también a un valioso equipo docente y directivo del I.E.S Alhambra. Una única sesión de resiliencia y reforzamiento de autoestima fue implementada, llevando consigo la práctica de la danza, la expresión corporal y la comunicación en todas sus direcciones.

During this inspiring session, teachers were guided through exercises previously applied with the participating adolescents. Dance, as a vehicle for artistic expression, became a powerful tool for reconnecting with their emotions, their bodies and strengthening resilience. Body language and non-verbal communication, fundamental components of our sessions, were deployed to foster connection among participants and the exploration of their own emotional resources.

The day was not only limited to expressive movement; it also became a space for reflection where teachers were able to share and reflect on their own emotional situation in the context of the school. It addressed the daily challenges they face in the school environment, providing a safe space to discuss and understand the complex nuances of educational work.

In addition, the current reality of adolescence and its impact on mental health was explored. The joint reflection allowed for an exchange of valuable experiences and perspectives, thus establishing a bridge of empathy between the faculty and the youth they serve.

«Danzando Emociones» continúa su compromiso de cultivar un entorno en el que tanto los adolescentes como el profesorado puedan florecer, reconociendo que la salud emocional es un pilar esencial para el aprendizaje y el crecimiento en todos los niveles de la educación.

With great emotion and satisfaction we began to close the curtain on our project. The penultimate stop of this journey took us to the public exhibition that took place last Saturday, June 3rd at 20.00h at the Teatro Fundación CajaGranada, an event that will remain engraved in our memory as the culmination of this enriching experience.

Durante esta jornada, ofrecimos a nuestra audiencia una ventana única para contemplar nuestro proyecto desde diversas perspectivas. A través de una mesa de diálogo, compartimos los entresijos del proceso de intervención y reflexionamos sobre su impacto en los participantes. La proyección de las dos piezas de video danza «A veces es sólo un gesto» y «Mi otra realidad», capturaron la esencia de las emociones exploradas a lo largo de todas las sesiones.

El clímax de la noche fue la representación artística de «El Silencio de las Mariposas», una performance inclusiva que visibilizó la vulnerabilidad de los adolescentes en el contexto social actual. Creada por nuestros talentosos alumnos/as, esta pieza no solo fue el resultado de meses de arduo trabajo, sino también un valioso testimonio de la fortaleza y creatividad que reside en nuestra comunidad educativa.

En esta fase culminante de nuestro proyecto, nos sumergimos en la emocionante tarea de crear piezas de vídeo danza que no solo son expresiones artísticas, sino también poderosos testimonios de la realidad vivida por los/as adolescentes. Guiados por la creatividad y la colaboración, los alumnos y alumnas integrantes del proyecto se embarcaron en la planificación, rodaje y producción de dos impactantes piezas: «A veces es sólo un gesto» y «Mi otra realidad».

«A veces es sólo un gesto»

El título «A veces es sólo un gesto» encapsula la esencia de la pieza creada por los estudiantes de 4º de ESO, 1º y 2º de Bachillerato, así como del Aula TEA (Trastorno del Espectro Autista) Esta obra colectiva aborda cuestiones fundamentales que afectan a los/as adolescentes, como el aislamiento, la inseguridad, las etiquetas, la ansiedad, el suicidio y el bullying. A través del movimiento y la expresión corporal, los/as participantes han tejido un vínculo narrativo que visibiliza y denuncia las situaciones vividas en el entorno educativo y en sus hogares. «A veces es sólo un gesto» no solo plantea problemáticas, sino que busca inspirar reflexión sobre el apoyo, la complicidad y la escucha entre compañeros.

«Mi otra realidad»

La segunda obra, «Mi otra realidad», nace de la creatividad del Aula TEA (Trastorno Espectro Autista). Enfocándose en situaciones cotidianas, esta pieza tiene como objetivo visibilizar la diversidad y romper las etiquetas que a menudo sufren por ser quienes son. Aquí, la expresión corporal se convierten en herramientas poderosas para transmitir mensajes auténticos y desafiar percepciones.

Both proposals were tutored by Enrique Fernández, audiovisual director, and Mario Olave, dancer and choreographic director. Recorded in the surroundings of the I.E.S Alhambra de Granada and the headquarters of the DA.TE Danza Company, these pieces capture the essence of the experiences and emotions of the participants, becoming visual testimonies of the adolescent reality. With each movement, with each gesture, these pieces give life to voices that deserve to be heard and celebrated.

El vibrante cierre del proyecto «Danzando Emociones» tuvo lugar el 22 de Junio de 2023 en el patio del I.E.S Alhambra de Granada, marcando un hito memorable en la comunidad educativa. En este evento, padres, madres, familias, alumnos/as y docentes se unieron para presenciar la representación de la performance titulada «El Silencio de las Mariposas» protagonizada por los alumnos/as participantes del proyecto.

La Compañía DA.TE Danza, liderada por Omar Meza, impulsor del proyecto, realizó una interpretación única de «En Tierra de Nadie». Esta pieza de danza, con una duración de 20 minutos, fue inspirada en su proceso creativo por algunos alumnos/as presentes, cuyo compromiso y participación en otro proyecto durante el año 2021/22 en el I.E.S Alhambra fue fundamental.

El evento no solo supuso el fin de curso académico y el fin del proyecto, sino que también cumplió con los objetivos planteados en el proyecto de difundir la riqueza del trabajo realizado entre la comunidad educativa. La representación profesional de «En Tierra de Nadie» no solo destacó la calidad artística de la Compañía DA.TE Danza, sino que también buscó facilitar y fomentar el acceso de las artes escénicas y la danza a la infancia y la juventud, brindándoles una experiencia única y enriquecedora, con el objetivo de despertar el interés por las artes escénicas entre sus modelos de consumo, ocio y entretenimiento.