PROPUESTA FORMATIVA

Danzar desde el interior

En este programa, nos adentraremos en un fascinante viaje de autoexploración y expresión a través de la danza y la creación multidisciplinar. Utilizaremos el movimiento corporal como una potente herramienta para fortalecer la comunicación, fomentar la inclusión, cultivar la empatía y elevar la conciencia personal. Mediante diversos módulos, profundizaremos en la esencia de nuestro ser, desvelando las extraordinarias capacidades motrices de nuestro cuerpo y sumergiéndonos en un espacio creativo de movimiento que se convierte en una forma única de mediación artística con el entorno y las personas que lo habitan.

Un proyecto de la Compañía DA.TE Danza.

Información general:

Dirigido a jóvenes de entre 12 y 18 años, con y sin capacidades diversas (Inclusivo).

Nº máximo de participantes 20.

Formatos:

Intensivo: 5 sesiones durante una misma semana. (Duración de cada sesión 3 horas)

Periódico: 1 sesión a la semana, durante 5 semanas. (Duración de cada sesión 3 horas)

Estructura de la propuesta.

Módulo 1: Autoconocimiento a través del movimiento natural. En esta primera sesión, nos sumergiremos en la auto escucha, utilizando movimientos naturales como medio para conocernos a nosotros mismos. Utilizaremos objetos como compañeros de juego, permitiéndoles asumir la responsabilidad de nuestro movimiento, liberándonos de la autocensura y descubriendo las sorprendentes capacidades creativas que residen en cada uno de nosotros.

Módulo 2: Contacto y comunicación no verbal. Exploraremos la conexión humana a través del contacto y la comunicación no verbal. Desde juegos de contacto simples hasta expresiones más complejas, desarrollaremos la habilidad de escuchar el cuerpo y comunicarnos sin palabras. Estos ejercicios fortalecerán la resiliencia, la autoestima y la conciencia de cómo verbalizamos nuestras emociones a través del movimiento.

Módulo 3: Diversidad e inclusión social. Reflexionaremos sobre los valores de la diversidad social, aprendiendo a respetar y contribuir a una sociedad más empática y armoniosa. Integraremos estos valores en nuestra expresión artística, reconociendo la importancia de la inclusión y la colaboración en nuestro proceso creativo.

Módulo 4: Exploración del espacio creativo del movimiento. El espacio y el tiempo se convertirán en nuestro lienzo, mientras tomamos conciencia de nuestro entorno y valoramos cada elemento que nos rodea. Despertaremos nuestro espacio creativo innato, reconociendo nuestra capacidad para construir y ser parte activa de nuestro entorno social.

Módulo 5: Creación coreográfica. En este módulo, la expresión personal se traducirá en movimiento coreográfico. Los participantes elegirán un tema que los inspire y, a través de secuencias de movimiento gestualmente únicas, construirán y darán vida a una coreografía colectiva. La música guiará el ritmo, permitiendo que cada individuo aporte su estilo y belleza creativa al conjunto.

Resultados de la propuesta.

Como posibilidad, se realizará una representación artística del resultado del proceso artístico abierto a toda la comunidad: familiares, vecinos/as, compañeros/as, etc. En el espacio escénico de la localidad o en espacios no convencionales, en caso de no disponer del mismo.

Además, se documentará en formato audiovisual y fotográfico todo el proceso creativo de las sesiones, elaborándose un reportaje final tras la ejecución del programa.

Imágenes de una sesión durante un ejercicio de reflexión de grupo. Proyecto “Danzando Emociones”

Imágenes de una sesión durante un ejercicio de expresión corporal. Proyecto “Danzando Emociones”

Imágenes de una sesión durante un ejercicio de contacto y desinhibición. Proyecto “Danzando Emociones”

Imágenes de una sesión con la colaboración de artistas invitados; Concepción Villarubia. Proyecto “Danzando Emociones”

Imágenes de la representación de “El Silencio de las Mariposas”. Proyecto “Danzando Emociones”

Imágenes de la representación de “El Silencio de las Mariposas”. Proyecto “Danzando Emociones”

Omar Meza.

Bailarín, coreógrafo y director de la Compañía DA.TE Danza. México D.F 1964. Residente en España desde 1994.

Omar Meza está considerado como uno de los grandes expertos internacionales de las artes escénicas para la infancia y la juventud. Bailarín y coreógrafo con más de 40 años de experiencia en la danza contemporánea ha dirigido más de 30 producciones.

Con 27 espectáculos estrenados y más de 2.500 funciones realizadas, DA.TE Danza es de las compañías más longevas de la danza en Andalucía. Durante estos últimos años Omar ha centrado sus esfuerzos en la investigación y la mediación artística a través de diferentes proyectos como “Danzando Emociones” en la convocatoria “Art For Change” 2023 de la Fundación “la Caixa” o “Danza lo que quieras” junto a la red estatal PLANEA Arte y Escuela.

Condiciones económicas de la propuesta.

La propuesta formativa está valorada en 1.652,89 + IVA (21%), en total 2.000€

Dichas condiciones incluyen: Honorarios artísticos, gastos de materiales o técnica intrínseca a la propuesta, así como los gastos derivados de transporte, dietas, alojamiento, manutención, etc.

Aportación de la Compañía

La compañía aportará vestuario para los/as participantes, materiales técnicos de sonido e iluminación básicos para la representación de los resultados, suelo de danza para la realización de los talleres y asistencia fotográfica y audiovisual del proyecto.

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