El proceso de investigación del espectáculo “En Tierra de Nadie” se basó en la intervención con adolescentes (con diversas realidades socioeconómicas) y con personas migrantes en riesgo de exclusión social.

Una de las premisas de este proceso de investigación para la creación de la dramaturgia del espectáculo pretendía narrar y relatar historias reales, denunciando el incumplimiento continuado de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y recuperar los teatros y la calle como espacios de reivindicación.

Se realizó 1 sesión semanal con grupos de adolescentes de las etapas educativas de 4º ESO, 1º y 2º de Bachiller y la inclusión del Aula TEA, desde el mes de noviembre de 2021 a junio de 2022. Las dinámicas de trabajo partían de la reflexión individual y colectiva con la danza como vehículo conector, con el objetivo de conocer las realidades de la población migrante, los refugiados o la desigualdades en el mundo.

Este proceso tuvo como resultado una pequeña performance de corta duración que se representó en el centro educativo para toda la comunidad educativa.

La Fundación ProVivienda fue la primera asociación colaboradora, una asociación de asistencia a personas migrantes, institucionalizada, donde nos proporcionaron sesiones informativas impartidas por un equipo profesional que abarcaba el estatus legal de las personas que emigran a nuestro país, así como las acciones de acogida. Omar Meza desarrolló talleres con usuarios que en su mayoría eran personas procedentes de oriente medio, áfrica y américa latina.

En algunos casos, no hablaban el idioma y además existían barreras sociales derivadas de la cultura de origen. Las edades comprendían una amplia horquilla intergeneracional que abarcaba desde niños/as hasta personas de edad avanzada. Uno de los mayores retos que nos encontramos en estos talleres fue la falta de continuidad de los usuarios entre taller y taller, resultando muy difícil un avance más o menos progresivo de la intervención.

Tras esta experiencia, tomamos contacto con la Fundación Escuela Solidaridad, una asociación situada en la región de Sierra Elvira (Granada), a apenas 20 kilómetros del núcleo urbano. Su forma de organización difiere de la anterior, ya que por su naturaleza responde a un proyecto con un sentido más familiar. Sus instalaciones o casa hogar están formadas por un complejo de viviendas muy modestas, donde albergan además diversos autoservicios como guardería, ludoteca, comedores o aulas para enseñanza. Además, desarrollan diversos proyectos y ocupaciones para sus usuarios, en su mayoría personas nacionales y extranjeras, de diversas edades y condiciones. Una de las cosas que más nos impresionaron fue la heterogeneidad de personas en unas condiciones dignas pero dentro de la modestia.

Acudimos a ellos ya que conocíamos que existía un grupo de zancos dentro de la Fundación que realizaban actuaciones en eventos y actividades. Allí conocimos a Dora Fanelli e Ignacio Pereda (Directores del Centro) y a Franccesca Massetti y Pablo Bouraschi (Voluntarios y coordinadores del grupo de zancos).

En un periodo de mes y medio, realizamos 5 sesiones con jóvenes de entre 17 y 32 años, de origen marroquí. Durante estas sesiones realizamos dinámicas y ejercicios de reflexión y debate, expresión corporal, psicomotricidad y fáciles ejercicios de danza. Allí conocimos a Abdelmoutaleb S., Aissam E. A., Ismail T., Mohammad G., Reda E. J. y Zouhir C.

Durante esos meses previos a la producción de “En Tierra de Nadie”, surgió la idea de incorporar a 2 personas migrantes y sin experiencia en danza al elenco de la producción, con la intención de crear un espectáculo de carácter inclusivo que integrase a personas con y sin experiencia/formación en danza. Finalmente, tras la realización de las sesiones, seleccionamos a 2 integrantes para su participación en la producción “En Tierra de Nadie”, que iniciaría sus ensayos en el mes de agosto y concluiría con su estreno en octubre, en el Teatro Alhambra de Granada, dentro del Programa de Artes Escénicas para la Transformación Social en Andalucía, impulsado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAICC) de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.

Su incorporación al elenco artístico se haría en las mismas condiciones que las de una persona profesional: contrato temporal, alta en seguridad social, mismas condiciones económicas, etc. Esto también se convirtió en un reto, ya que uno de los dos seleccionados aún no tenía en vigor sus permisos de residencia y trabajo. Fue al comienzo de los ensayos de la producción en el mes de agosto cuando nos dimos cuenta de la magnitud del desafío que enfrentábamos.

Empezaron a aparecer las primeras debilidades del proyecto; nuestra “buena voluntad” y en parte cierta “inconsciencia” eran motivos suficientes para intentar abarcar unas competencias para las cuales no teníamos recursos económicos, conocimientos ni acompañamiento profesional. Durante este proceso, que finalmente no fue acabado por parte de los dos seleccionados, descubrimos y detectamos que, a pesar de nuestros conocimientos en la aplicación del arte y de las artes escénicas en procesos de transformación, existen diferentes niveles de aplicación y también diferentes grados de intervención. Es decir, no es lo mismo el trabajo con personas que ya están establecidas y asentadas en un espacio social, que con personas que aún no han podido hacerlo y que viven en una emergencia personal constante. Mientras que una parte del equipo tenía asimiladas la puntualidad, el compromiso y la responsabilidad (venidas desde una perspectiva social ya asentada), estos usuarios aún tenían carencias en herramientas, costumbres y habilidades en esta sociedad de la que pretendían formar parte.

Por todo esto, desde un ejercicio autocrítico en nuestra entidad, no podemos decir que el proceso de inclusión fracasara, sino que no pudimos poner todos los medios necesarios a disposición de esa inclusión, dado que las artes escénicas y la creación artística ya carecen de por sí de medios económicos y técnicos.

Aun así, hay que poner en valor la participación de estos dos jóvenes en la producción durante las dos primeras semanas de creación coreográfica, ya que gracias a sus relatos y testimonios de cómo llegaron a España, cómo fueron recibidos y qué encontraron a su llegada, dieron lugar a diferentes escenas y movimientos coreográficos que han quedado plasmados en el espectáculo para la posteridad.

En ese momento de relevo, y ya con dos semanas del proceso de creación avanzado, contactamos con la Asociación Granada Acoge, donde conocimos a Aziza, educadora social del área de extutelados de la asociación, quien nos proporcionó un listado de jóvenes que podrían encajar en el proyecto. Tras unas entrevistas y dinámicas realizadas con la compañía, incorporamos a Ibrahima Bangoura, un joven de 18 años de origen guineano, con permiso de residencia y trabajo. Su incorporación fue inmediata y su predisposición al trabajo creativo fue un descubrimiento y una inspiración para el resto de los compañeros y compañeras. Su inclusión en el grupo fue todo un éxito, en parte debido a que ciertas necesidades básicas ya estaban cubiertas gracias a su organización de acogida, y también a que había un profundo trabajo por parte de educadores sociales para facilitar su inclusión autónoma en nuestra sociedad.

Ibrahima participó en el proceso creativo del espectáculo y se desplazó junto con la Compañía a Sabadell (Cataluña), donde realizó una residencia artística de 14 días en LaSala Centro de Artes para las Familias de Sabadell. Esta residencia culminó con la realización de 5 funciones para público escolar, donde Ibrahima fue protagonista y ejemplo para esos niños/as y jóvenes, quienes reflexionaron sobre el contenido del espectáculo y pudieron entablar un diálogo directo con él, una persona de origen migrante en pleno proceso de inclusión en nuestra sociedad.

Tras el estreno del espectáculo en el Teatro Alhambra el pasado 14 de octubre de 2022 y con la posibilidad de realizar funciones en el mes de marzo de 2023, Ibrahima decidió no continuar con la Compañía debido a una pequeña lesión y con la motivación de seguir formándose en un Ciclo Formativo que ya cursaba anteriormente, para su posterior inclusión en el mercado profesional. A pesar de todos los inconvenientes al inicio del proyecto, podemos decir que el objetivo de inclusión fue completado, mostrando a los niños/as, jóvenes y adultos espectadores del espectáculo que las personas, si se les da la oportunidad, pueden tener una vida plena y completa similar al resto, independientemente de su lugar de origen. Además, para nuestro equipo profesional de la Compañía, también supuso un aprendizaje continuo al trabajar con una persona en condiciones diferentes al resto de los participantes.

Cabe mencionar que el espectáculo “En Tierra de Nadie” ha obtenido la nominación finalista en los Premios LORCA 2023 (organizados por la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía) en las categorías de Espectáculo Familiar e Intérprete Femenina de Danza Contemporánea. Además, ha formado parte de programaciones como la Feria de Artes Escénicas de Andalucía celebrada en Palma del Río, las Jornadas de Inclusión y Migración de la Universidad de Jaén, el Festival Internacional de Música y Artes Escénicas FIMAE de Linares, y próximamente participará en el Circuito ASSITEJ, un circuito de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud de carácter nacional.